Дойдох в Woolf Works като скептик — сега не мога да спра да се връщам назад

Как улавяте резултата на един от най-новаторските романисти на всички времена? Някога бих бил податлив да кажа, че е невероятно. Вирджиния Улф се настройва към честотата на живота, призовавайки пластовата, безредна хубост на съзнанието. В нейните ръце времето става еластично, а историите – въплътени. Всичко това се договаря на език, който е стряскащ, освежителен, непосреден и изключително прочут. От материала на всекидневието тя основава невероятното. Това е част от това, което тя реализира, само че това не ви споделя какво е чувството да изживеете нейната работа.

Woolf Works – актуалният балет, хореографиран от Уейн Макгрегър и музикален от Макс Рихтер – постоянно е щял да има работа. Адаптациите на романи или описания на велики писатели са рискована игра: летвата е сложена плашещо високо. Задачата е не просто да уловя правилно същността на творбата, само че по някакъв метод да събудя чувството, което то основава.

Когато видях Woolf Works през 2015 година по време на първото му показване в Кралската опера в Лондон, таман се заех с дисертация за писателката, откакто натрапчиво четях творбите й от тийнейджърска възраст. Надеждите ми за продукцията бяха изложени на риск от височинна болест. И все пак доста от възприятията, които работата й предизвика в мен, се възродиха през трите часа гледане на балета. Не бях добре осведомен с танците (все още не съм), само че нещо надълбоко се превеждаше. Тежестта на упованията, които донесох за първи път, преди повече от десетилетие, единствено щеше да се усили, когато се върнах да виждам балета през 2023 година по време на възраждането в Лондон, знаейки какъв резултат е имал в миналото. Но се случи още веднъж: ето ме, замаян и разчувствуван.

Този уикенд Woolf Works се завръща в Кралската опера и аз още веднъж ще бъда измежду публиката. В балета има заредено качество, което ме връща обратно. Ако имах портфейла, щях да се запиша да го виждам всяка вечер в продължение на цяла седмица, изказване, което звучи неуместно, само че го споделям откровено.

Произведението е структурирано в три дейности, като първо насочва вниманието си към романа на Улф от 1925 година за деня в живота Mrs Dalloway; по-късно нейното обхващащо десетилетия (и изменящо пола) любовно писмо до Вита Саквил-Уест, Орландо (1928); най-после на нейното полифонично знамение The Waves (1931). Последният акт включва и запис на писмото, което Улф написа на брачна половинка си Леонард малко преди гибелта си от самоубийство през март 1941 година Тези фокуси насочват партитурата и динамичността, страстта и силата на танцьорите, само че не можете да буквализирате балета в обичайната история. Макгрегър и Рихтер заобикалят директния роман. Вместо това обитаваме креативния свят на Улф, изследвайки нейните мании и опит, без значение дали става въпрос за време, схващане, меланхолия, накърнимост, човешка връзка, оригиналност. Улф участва и като фигура: ние не сме затворени в границите на книгите, всичко попада вътре.

Този метод носи независимост — креативно пространство — което ни доближава доста по-близо до писателката и нейното творчество, в сравнение с в случай че нейните сюжетни структури или биография бяха имитирани дребно. В резултат на това е доста по-верен на Улф. Балетът припомня за изкуството на превода, където задачата не е да се откри дословното копие на дума на друг език, а вместо това да се откри метод за транспониране на значение, темп и локална асоциация, с цел да се доближите най-вече до желанието.

Музиката е жизненоважна част от този вълшебен трик. Малки свързващи шарки се построяват и излизат, наслояват се и се разбъркват, защото танцът също се огъва с шарки, тежестта се носи и освобождава. Резултатът на Рихтер има подобаващото благосъстояние и многообразие, от извисяваща се заостреност до радостно, ексцентрично наблюдаване. Последното деяние се прави оценка, с цел да подхожда на вълните на вълните. Не е наложително да разпознавате това интелектуално, само че го чувствате. Woolf Works се дефинира от тази техника: нейните тематики са кодирани в придвижване, осветяване, оркестровка онлайн, звуков резултат, фон, видео работа. Може би е неизбежно това да отнеме толкоз доста форми на изкуство. За да уловите това, което Улф е направил с думи, имате потребност от всеки инструмент в кутията.

Модернистичната техника на потока на съзнанието нормално се преглежда като вътрешен пейзаж, само че Улф беше въплътен публицист — нейните герои са тела в моменти от време. Ето за какво танцът е толкоз подобаващ за нея. Освен това танцът има вградена метафора: придвижванията внушават страст и желание, двоякост, с която са изпълнени описанията на Улф. (Един воин в Between the Acts, нейният финален разказ, е „ прикрепен надолу към облегалката на стол, като покорен балон “.)

Когато изкуството е изключително мощно, реакцията се намира в тялото. Ефектът е съкровен и персонален, само че по някакъв метод тук е пренесен на сцената на Кралската опера. Woolf Works може да реализира това единствено като бъде блестящо свое лично нещо, по едно и също време респект и откритие. Балетът е два пъти празник на това, което изкуството може да реализира. Най-хубавото е, най-малко за мен, когато напусна представлението или се върна към партитурата на Рихтер, се надига друго непреодолимо възприятие — апелът да пиша.

„ Woolf Works “, 17 януари – 13 февруари, Royal Opera House, Лондон,

Ребека Уотсън е редактор и публицист за FT Weekend и създател на романите „ I Will Crash “ и „ little драскане “